경서의 결정적 한 수, '최악의 캐스팅' 속에 숨겨진 바이럴 시장 점령 시나리오

 

 

 

경서의 결정적 한 수, '최악의 캐스팅' 속에 숨겨진 바이럴 시장 점령 시나리오

 

한 편의 애절한 발라드 뮤직비디오가 있습니다.

이런 장르의 성공 공식은 아주 명확하거든요.

시청자의 감성을 자극할 아름다운 영상미와, 노래의 서사에 깊이를 더해줄 배우의 애절한 연기, 이 두 가지가 완벽하게 맞아떨어져야 합니다.

그런데 가수 경서의 신곡 '사랑만 해두자'는 이 모든 공식을 스스로 걷어차 버립니다.

주인공으로 캐스팅된 배우 장용원은, 진지한 멜로 연기와는 거리가 먼, 웹드라마 속 코믹한 게이 캐릭터, 이른바 '용원게이'라는 압도적인 밈(Meme)으로 소비되던 인물이었기 때문이죠.

슬픈 이별 노래에 코미디의 아이콘을 앉힌 이 선택은, 명백한 '캐스팅 미스'이자 몰입을 완전히 파괴하는 '최악의 수'처럼 보였습니다.

하지만 모두가 '실수'라고 말하는 이 행동, 사실은 철저하게 계산된 '설계'였다면 어떨까요?

이것은 단순히 잘못된 선택이 아니었습니다.

대중의 조롱과 비웃음을 역이용해, 단숨에 바이럴 시장의 판도를 장악하려는 기획사의 가장 대담하고도 영리한 '결정적 한 수'였습니다.

'어그로'라는 이름의 트로이 목마

우선 이 전략의 핵심은 '어그로'를 역이용하는 데 있었거든요.

'용원게이가 발라드 뮤비 주인공?'이라는 썸네일은 그 자체로 거부할 수 없는 '클릭 유도 장치'입니다.

사람들은 노래가 궁금해서가 아니라, 이 황당한 조합이 만들어낼 코미디를 기대하며 영상을 클릭하게 되는 것이죠.

이것은 가장 치명적인 약점을 오히려 가장 강력한 '미끼'로 활용한 고도의 심리전인데요.

결국 '사랑만 해두자'는 수많은 신곡들 사이에서 가장 중요한 첫 번째 관문, 즉 '일단 보게 만드는 것'에 압도적으로 성공하며 시장에 진입하게 됩니다.

'배신감'을 이용한 강제 몰입 유발

이 전략의 진짜 무서운 점은 시청자의 '배신감'을 노렸다는 점인데요.

코미디를 기대하고 들어온 시청자들 앞에 펼쳐지는 것은, 너무나도 정석적인 슬픈 멜로드라마입니다.

장용원 배우는 '용원게이'의 흔적을 완전히 지운 채, 진지하고 절절한 눈물 연기를 선보이거든요.

이 순간, 시청자는 일종의 '배신감'과 '당혹감'을 느끼게 됩니다.

'웃긴 장면이 왜 안 나오지?'라는 의문은 곧 '어라, 연기 잘하네?'라는 '재평가'로 이어집니다.

이 예상치 못한 진지함은, 가볍게 영상을 소비하려던 시청자의 허를 찔러 오히려 뮤직비디오의 서사에 강제로 몰입하게 만드는 역설적인 효과를 낳는 것입니다.

'밈의 서사화'로 2차 버즈를 창출하다

이 전략의 화룡점정은 뮤직비디오 밖에서 새로운 '이야기'를 만들어냈다는 점이거든요.

이 캐스팅은 '용원게이 이미지로 고통받던 배우의 눈물 나는 정극 도전기'라는 2차 서사를 만들어냈습니다.

댓글 창은 노래에 대한 감상 대신, '용원게이 이미지 벗기 힘들겠다', '연기 잘하는데 안타깝다' 등 배우를 향한 응원과 연민으로 가득 차게 되는데요.

이것이야말로 기획사가 그린 가장 큰 그림입니다.

노래 자체가 아니라, '캐스팅'이라는 사건 자체가 하나의 거대한 콘텐츠가 되어 온라인 커뮤니티를 달구는 것이죠.

결국 '사랑만 해두자'는 한 편의 뮤직비디오를 넘어, 한 배우의 이미지를 건 거대한 '도전기'의 배경음악이 되면서, 그 어떤 프로모션보다 강력한 바이럴 동력을 얻게 된 것입니다.

이 전략이 시사하는 진짜 게임의 판도

결국 '사랑만 해두자'의 캐스팅은 실수가 아니었습니다.

그것은 노래의 힘만으로는 돌파하기 힘든 현재의 음원 시장에서, '화제성'이야말로 가장 강력한 무기임을 꿰뚫어 본 천재적인 바이럴 전략이었는데요.

그들은 '용원게이'라는 강력한 밈을 미끼로 시청자를 유인했고, 예상 밖의 진지함으로 그들을 몰입시켰으며, 마지막에는 배우의 서사 자체를 노래의 일부로 만들어 버렸습니다.

덕분에 이 노래는 단순한 신곡을 넘어, 2025년 가장 뜨거운 '사건' 중 하나로 기억될 겁니다.

이것이야말로 조롱을 찬사로, 위기를 기회로 바꿔버린, K팝 마케팅 역사에 기록될 만한 통쾌한 한 수입니다.